유화의 주요 기술은 무엇입니까?

유화 도구와 재료의 한계는 유화 기술의 복잡성으로 이어집니다. 수세기 동안 예술가들은 유화 재료를 완전히 표현하기 위해 다양한 유화 기술을 만들었습니다.

transparent 컬러 커버 링 방법, 즉 흰색으로 첨가되지 않았지만 색칠 오일로만 희석 된 안료와의 다단계 묘사. 각 층이 완전히 건조한 후에 다음 색상 층을 페인트해야합니다. 각 층의 색상은 비교적 얇기 때문에 하단 층의 색상이 희미하게 드러날 수있어 상부 층의 색상으로 미묘한 톤을 형성합니다. 예를 들어, 깊은 붉은 색 레이어 위에 단단한 파란색을 칠하면 파란색으로 자주색의 풍부한 효과, 즉 추위가 따뜻해지며 종종 다음에 나올 수없는 톤입니다. 팔레트. 이 그림 방법은 물체의 질감과 두께를 표현하는 데 적합하며, 특히 캐릭터의 피부의 섬세한 색 변화를 생생하게 묘사하여 사람들이 피부가 피로 흐르고 있다고 느끼게합니다. 그것의 단점은 색 영역이 좁고 생산 과정이 세심하며 작품을 완성 할 시간이 길다는 것입니다. 따라서 예술가의 즉각적인 예술적 창조 감정을 표현하는 것은 쉽지 않습니다.
② 다중 레벨 채색 방법으로도 알려진 불투명 커버링 색상 방법. 그림을 그릴 때는 먼저 단일 색상을 사용하여 신체의 일반적인 모양을 그린 다음 멀티 레이어 색상을 사용하여 형성하십시오. 어두운 부분은 종종 더 얇아지는 반면 중간 색조와 밝은 부분은 컬러 블록의 대비를 형성하기 위해 두껍게 페인트되거나 덮거나 왼쪽으로 덮여 있습니다. 두께가 다르기 때문에 색상의 풍부한 운율과 질감을 보여줍니다.
투명한 그림과 불투명 한 그림 방법 사이에는 엄격한 차이가 없으며 화가는 종종 하나의 그림에서 포괄적으로 사용합니다. 어두운 부분이나 그림자로 물체를 표현할 때 투명한 색상 덮개 방법은 안정적이고 깊은 볼륨과 공간 감각을 생성 할 수 있습니다. 불투명 한 색상 덮개 방법은 어두운 부분 외부의 모양을 쉽게 모양을 만들고 그림의 색상 채도를 높이기 쉽습니다. 19 세기 이전의 대부분의 화가들은이 두 가지 그림 방법을 사용했으며, 작품을 만들 시간은 일반적으로 더 길었습니다.
direct 직접 착색 방법으로도 알려진 불투명 한 1 차 착색 방법. 즉, 캔버스에 객체 이미지의 개요를 그린 후, 객체의 색상 느낌이나 그림의 색상의 개념에 의존하여 색상을 놓고 기본적으로 한 번에 그림을 마무리하고 그림 나이프로 잘못된 부품을 한 다음 계속 색을 입히고 조정하십시오. 이 페인팅 방법에서, 각 스트로크에 담긴 페인트는 비교적 두껍고 색상 포화가 높으며 스트로크가 비교적 깨끗하므로 페인팅 할 때 생생한 느낌을 쉽게 표현할 수 있습니다. 19 세기 중반 이후의 많은 화가들은이 방법을 더 자주 사용했습니다. 하나의 채색 후 컬러 레이어의 전체 효과를 달성하려면 브러시 스트로크, 즉 코팅 방법의 사용에주의를 기울여야합니다. 일반적으로 사용되는 코팅 방법은 평평한 코팅, 느슨한 코팅 및 두꺼운 코팅으로 나뉩니다. 플랫 페인팅은 일방 통과 강도와 균일 한 스트로크를 사용하여 넓은 색상의 색상을 페인트하는 것입니다. 이는 안정적이고 안정적인 구성에서 정적 모양을 형성하는 데 적합합니다. 느슨한 그림은 페인트 모양의 자연적인 회전 트렌드에 따라 브러시를 사용하는 것을 말하며, 스트로크는 비교적 느슨하고 유연합니다. Impasto는 안료 전체 또는 부분 두꺼운 안료 더미이며 일부는 몇 밀리미터까지 컬러 레이어 또는 컬러 블록을 형성하므로 안료는 질감의 관심을 나타내고 이미지를 강화합니다.
예술적 언어로서 유화에는 색상, 빛 및 그늘, 선, 질감, 브러시 스트로크, 텍스처, 가벼운 인식, 공간, 구성 및 기타 여러 모델링 요소가 포함됩니다. , 유화 재료의 성능은 2 차원 평면베이스에서 유화 기술을 사용할 가능성을 충분히 제공합니다. 유화의 생산 과정은 예술가들이 의식적이고 능숙하게 유화 재료를 제어하고 예술적 사고를 표현하고 예술적 이미지를 형성 할 수있는 기술을 선택하고 사용하는 창의적인 과정입니다. 유화는 예술가가 부여한 이데올로기 적 내용을 표현할뿐만 아니라 유화 언어 - 그림의 독특한 아름다움을 보여줍니다.