유화의 기본 요소가 반영되는 곳

유화는 시각 예술이며, 유화의 가장 기본적인 시각적 요소는 모양, 선, 빛 및 그늘, 질감, 공간 및 색상입니다. 성공적인 유화는 아티스트의 포괄적 인 이해와 유화를 구성하는 가장 기본적인 시각적 요소의 숙련 된 사용에 달려 있습니다. 독특한 유화는 기본 요소에서 특정 요소를 탁월하게 사용하여 많은 유유 화가의 독특한 개인 스타일을 형성합니다.

모양은 유화의 가장 기본적인 요소이며, 여기에는 모양과 부피의 두 가지 측면이 포함됩니다. 모양은 물체의 외부 공간 특성을 나타내고, 볼륨은 물체의 3 차원 공간 형태를 나타냅니다. 객관적인 이미지를 묘사 할 때, 모양은 강한 표현력을 가지고 있으며, 이는 화가가 물체의 모양과 특성을 이해하고, 객체에 대한 예리한 시각적 반응 능력과 심오한 표현 능력을 갖고, 발견 할 수 있어야합니다. 모양과 미적 의미에 깊이 숨겨져있는 표현 값을 발굴하십시오.
선은 유화 모델링의 주요 수단이며, 가장 초기 인간은 선에서 자연적인 물체를 묘사하기 시작했습니다. 그것은 그림의 예술에서 대체 할 수없는 시각적 요소이며, 예측할 수없는 선은 화가의 감정적 인 삶의 경험을 반영합니다. 세로 직선은 장엄하고 숭고하며 영원한 느낌이 있습니다. 수평선은 사람들에게 평온, 평온, 거리 및 심지어 죽음의 감정을 가져옵니다. 비스듬한 선은 긴장, 움직임, 불안 및 위험으로 가득합니다. 곡선은 우아함, 부드러움 및 낭만적 인 감정을 표현합니다. 십자가는 조용하고 엄숙합니다. 불규칙한 선은 쓴맛, 슬프고 불안합니다.
빛과 그늘은 검은 색, 흰색 및 회색의 세 톤으로 나뉘며 그림에서 가장 기본적인 표현 수단입니다. 풍부한 밝고 어두운 색조는 물체의 모양, 공간 및 질감을 생생하게 표현할 수 있습니다. 상세한 특성에서 강력한 대비에 이르기까지 밝고 어두운 색조는 풍부한 시각적 그림을 만듭니다. 밝은 색조는 차분하고 풍성한 반면 어두운 색조는 무겁고 신비 롭습니다. 흑백의 짜는 것은 화가의 주관적인 감정적 세계를 구현합니다.
텍스처는 사실적인 유화에서 매우 중요한 표현 요소입니다. 그것은 감각에서 사람들을 만족시키고 기뻐할 수 있으며 사람들이 만지고 싶어 할 수 있습니다. 질감이 비전을 강력하게 자극하여 사람들의 흥분과 충동을 불러 일으키기 때문에 현실적인 유화는 항상 세상에서 선호되었습니다. 현대 회화 예술에서, 질감의 개념은 대상에 대한 현실적인 설명뿐만 아니라 사용 된 재료의 질감의 다른 표현도 큰 변화를 겪었습니다. 그림의 대립과 관심은 시각적 언어를 풍요롭게하고 그림 자체의 영성을 향상시킵니다.
공간은 2 차원 그림에 예술을 그림으로 만들어 낸 시각적 깊이입니다. 그림 공간은 실제 공간이 아니라 실제 공간의 모방, 화가가 선, 빛과 그늘 및 색상을 사용하여 화가가 만든 환상 공간, 인간의 시각적 감정에 의해 생성 된 거리 공간입니다. 크기, 높이, 가상 현실, 따뜻함 및 추위는 모두 공간 감각을 만들 수 있습니다. 현대 그림에서 화가는 색상을 더 사용하여 그림 공간을 만듭니다.
색상과 빛과 그늘은 분리 할 수 ​​없으며 빛과 그늘의 관계는 색의 빛을 통해 반영됩니다. 색상 조정은 색의 빛과 그늘을 고려해야 할뿐만 아니라 화려한 세상은 색상으로 구성되며 색상은 생명입니다. 그러나 색상에 대한 시각적 인식은 사람마다 다릅니다. 한편으로, 색 손상과 색맹 인 사람들이 있으며, 다른 한편으로는 사람들의 주관적인 감정은 색조, 차갑고 따뜻한 색상, 사람들의 좋아요와 다른 색상에 대한 시각적 감수성에 직접적인 영향을 줄 수 있습니다. 주관적인 색상은 화가의 다른 색상 모양을 형성합니다.