현대의 석재 정원 조각상이가는 곳

현대 미술의 영향의 확장으로, 고전 예술의 원칙은 끊임없이 전복되고 있으며, 과거의 복잡하고 현실적인 예술적 이미지는 세대의 예술가들의 노력을 통해 추상적이고 순수 해졌습니다. 현대 미술의 중요한 부분 인 현대 석재 정원 동상도 예외는 아닙니다. 그 형태와 구성도 지속적으로 단순화됩니다. 구체적으로, 그것은 두 가지 점으로 요약 될 수 있습니다.

첫째, 공식 개념의 정화. 제 1 차 세계 대전은 오래된 유럽의 질서를 완전히 무너 뜨 렸으며, 전통과 오만한 높은 예술은 우리 앞의 특별하고 미친 시대와 호환되지 않았습니다. 현재 생산 된 다다 예술은 모든 전통 예술의 가치를 미친 듯이 부인하고 전복했으며 사람들은 예술이 무엇인지 다시 생각하기 시작했습니다. 현대의 석재 정원 동상의 경우, 다다 예술의 가장 큰 기여는 석재 조각에 "금속 기성품"을 도입하여 수세기 동안 형태의 개념을 완전히 붕괴시키는 데 있습니다. 산업 구성 요소, 쓰레기 폐기물, 기성품 생명 제품 ... 예술적 처리의 흔적이 없으며 예술가의 개념 만 가지고 다니고 있습니다. 예술의 언어는 더 순수하고 단순하며 현실적입니다. 팝 아트의 석재 조각가 인 시겔 (Siegel)은 수정이나 장식없이 실제 사람들에게 인체 이미지를 직접 재현하고,이 인체 나 초상화를 일상 생활의 구석에 무차별 적으로 배치하고, 돌 조각을 만들고 삶의 세부 사항을 준비했습니다. 그리고 삶은 돌 조각의 개념에서 새로운 획기적인 돌 조각으로 결합됩니다. 1970 년대에 우세한 Arte Povera는이 개념을 더욱 순수하게 만들었습니다. 그들은 자연과 문명 사이의 관계를 탐구하기 위해 완전히 가공되지 않았거나 생생한 목재, 돌, 토양, 깃털 및 강과 같은 재료를 직접 사용했습니다. 사람과 환경의 관계를 결합하고 추구합니다. 이런 식으로 Arte Povera는 현대 석재 정원 조각상의 공식적인 개념을 정화합니다.
둘째, 공식 언어의 정화. Brancusi에서 시작하여 현대 석재 조각의 이미지는 점차적으로 가장 미니멀리스트 요소, 즉 육안으로 단순화되었습니다. Gabor와 Pevsner Brothers가 대표하는 구성 주의자 석재 조각가들은 이러한 원칙을 물려 받고 개발했습니다. 그들은 콜드 스틸을 석재 조각의 재료로 사용했으며 지오메트리의 단순성과 단순성을 옹호했습니다. 석재 정원 동상은 점차 손에 일종의 조각품이되었습니다. "순수한 형태". 구성주의, 1960 년대에 등장한 미니멀리즘의 영향을 받아 현대 미술의 형식 주의적 미학을 정점으로 밀고 미학으로 나아 갔다. 순수한 추상화 ". 그들은 신흥 산업 재료 (미러 스테인리스 스틸 등)를 사용하여 자신의 작품의 비인간적이고 순전히 객관적인 특성을 표현하기 위해 단순하고 명확하고 외향적이며 미색 형태를 만듭니다.